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杭育杭育(北方来客)博客

新浪微博:黄山王劲松【未经许可,不得转载】

 
 
 

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关于我

音乐人(作曲、钢琴教师) 大学客座教师 专栏撰稿人 出生于1978年。2002年举办过个人钢琴音乐会,2015年、2016年安徽省文化厅事业单位公招命题专家。 已发表40余万字专业、非专业文论于国内外各类报刊。文字类代表作《再听<黄河大合唱>系列》《大历史视野下的红色经典歌剧<洪湖赤卫队>》,音乐类代表作《我家就在新安江》《好了歌》《老街、老街》。 业余从事钢琴、声乐等专业课教学,有数名弟子在省级以上钢琴比赛上获奖,有数名弟子成功举办钢琴独奏音乐会,有十余名弟子考入国内外音乐院校(系)。

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第七讲 影视剧中的歌曲(歌词创作)——中篇  

2015-06-12 08:54:08|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  原生态民歌式

在有些影视剧中,我们有时会冷不防听到让人心头一颤的原生态民歌或类民歌——模仿民歌的形与神创作的,以下皆归入原生态民歌式。

歌词内容一般也不是很长,民歌嘛,以上下句形式、四句头形式较多,有山歌、小调、劳动号子之分。山歌,高亢、自由些;小调,文辞细致讲究些、曲调优美些;劳动号子,铿锵有力、唱词简要些,以无实际语意的虚词占相当篇幅。

民歌的使用,在影视剧中具体的节点上常常是无可替代的,事后回味,会觉得唯有如此,才是“恰好”!

比如说,在1980年代著名的电影《人生》(吴天明导演,根据著名作家路遥的成名作——中篇小说《人生》编剧。原载《收获》1982年第三期,获1981——1982全国优秀中篇小说奖)中,有一场简短告别的戏——陕北农村回乡知青高加林通过种种努力终于要到县城工作变成城里人了,高在乡间最卑微苦闷难捱时期对他投以爱恋的的情人——农村姑娘巧珍送别到村外桥边。这时候彼此心里都是非常的复杂,在当年巨大的城乡差别背景下,此时此刻,此一别,也就基本上意味着彻底的分离了,彼此都面临着随之而来的人生选择,随后,切换到高加林融入城市生活和工作的镜头。

在这样的节点,使用什么音乐呢?

陕北,苦寒、贫瘠,但却是民歌的宝库。这部农村题材戏,表达这样的人物——没怎么读过书的巧珍,和此刻情绪,唯有民歌最合适!陕北也有这样的民歌储备。

上河里的鸭子下河里的鹅,一对对毛眼眼照哥哥。

煮了那个钱钱哟下了那个米,大路上搂柴瞭一瞭你。

清水水的玻璃隔着窗子照,满口口白牙牙对着哥哥笑。

双扇扇的门来哟单扇扇的开,叫一声哥哥哟你快回来。

......

双扇扇的门来哟单扇扇的开,叫一声哥哥哟你快回来,

你快回来 ……

著名歌唱家冯健雪演唱《叫一声哥哥你快回来》(电影拍摄时,陕西籍最“火”的歌者),勾魂摄魄,一瞬间,陕北黄土高原上的人情风物、时空背景氤氲在眼前(有渲染、烘托、承转作用),歌中满含期盼,忐忐忑忑,隐隐的、单方面的、不确定的期盼。

在影视剧中呈现原生态民歌式的歌曲,通常有三个方面的考虑,一,强调地域环境;二,展现族群特点;三,暗示时空背景。

这种情况,在片子中,常能遇上。

比如说,发生在蒙古草原上的戏,可以想见“长调”——譬如表现草原的辽阔悠远,可以《辽阔的草原》,“短调”——表现策马扬鞭,可以轻巧促急的《小黄马》;描写长江三峡上的故事,如果有纤夫、船夫的画面,配上“川江号子”;写生活在现代文明里的北上广的时髦青年潮男潮女来到云南贵州等最偏远的山村,尚未下车,飘来几句当地山歌,既能展现淳朴热情,也可以暗示愚昧落后。

塞外苦寒之处,南方瘴疠之地,江南鱼米之乡,富庶温柔之境,民情歌风皆有不同。不同时代,不同族群,亦然。

不久前,在一次比赛中,听到一句五河民歌——“老头子骑上摩托车,老太太跳起来了迪斯科”,当时第一反应,这是1980年代中期编创的歌,此一时期的社会经济生活、城乡精神面貌状态一下子映像在脑海里来——历史与现实交织。(不过,比赛中的这首歌的确是与时代脱节了,此为反面例子。民歌是具有流传变异性的,相同的曲调,不同的唱词,或多或少带有时代、政治等因素,如果直接使用,可能会显得突兀、落伍,不合时宜,这时可以根据实际情况和需要加以改编处理或者重新填词)这是音乐风格与歌词的内容,点明了时空社会背景。

民歌的歌词有什么特点呢?或者说,假如需要,我们怎样来写民歌的歌词呢?

首先,内容表现身边平凡的生活,避免“高大上”;

其次,文字简明朴实接地气;

第三,表达方式生动灵活;

第四,注意地域、时空、族群等条件因素。

    在滕文骥导演的电视连续剧《血色浪漫》中,有着比较集中的体现,除主题歌是重新填词的新编新疆民歌《阿瓦日古丽》,片中插曲全部是原生态形式的民歌。(随后将作为范例详细解析)

 

 

 

                              古典诗词式

在影视剧中采用古典诗词式的歌词,在内容与形式上的考虑,常会有“非如此,不可矣”(故意而为、有意而为)的感觉!比如,在徐克版的古典浪漫武侠电影《笑傲江湖》中采用黄霑的《沧海一声笑》,被誉为绝唱——

苍海一声笑,滔滔两岸潮,

浮沉随浪只记今朝。

苍天笑,纷纷世上潮,

谁负谁胜出,天知晓。

江山笑,烟雨遥,

淘浪淘尽红尘俗世几多娇。

清风笑,竟惹寂寥,

豪情还剩了一襟晚照。

苍生笑,不再寂寥,

豪情仍在,痴痴笑笑。

古典诗词式的歌词,或有清和雅意出尘之感,或有历史深度厚重深远,或有广大气象壮阔波澜,关键上在于,在文字表达上,有一种古典气息的回归。

采用古典诗词式的歌词,有时在剧情内容上是顺理成章式的,有时则是为了某种需要而刻意为之。

比如说,在具体的戏中,如果有一场古时文人抚琴而歌(历史剧),那歌词必定是符合人物身份与时代背景的古典诗词式,而不能是别的,否则那就出现了常识性的硬伤,就像筷子吃西餐,猪油做蛋糕,后果很“搞笑”。

1980年代周润发版的电视剧《上海滩》中,黄霑作词、顾嘉辉作曲的同名主题歌,具有古典诗词之美的歌词,对于概括性的描绘这部大时代背景下——19201930年代上海滩上江湖人物生死杀伐的恩怨情仇,是一种下意识的安排——

浪奔,浪流,
万里滔滔江水永不休,
淘尽了世间事,
混作滔滔一片潮流。
是喜,是愁,
浪里分不清欢笑悲忧,
成功,失败,
浪里看不出有未有。
爱你恨你,问君知否,
似大江一发不收,
转千弯,转千滩,
亦未平复此中争斗。
又有喜,又有愁,
就算分不清欢笑悲忧,
宁愿翻百千浪,
在我心中起伏够。

这首词中,有种看尽红尘而不破的洞察,俯瞰远观而不决离的人间之爱。把“流氓的故事”演绎的有雅意,有广大气象,符合剧中主角许文强的这样一个“行黑帮事”却还始终“有正义、有坚守”的人物形象和剧情,也符合创作者的客体超脱的视角。

而在电影《滚滚红尘》中,同样也是大时代的背景——49之际的政权更替,却是采用白话新诗式歌词——

起初不经意的你,和少年不经世的我,

红尘中的情缘,只因那生命匆匆不语的胶着。

想是人世间的错,或前世流传的因果,

终生的所有,也不惜换取刹那阴阳的交流。

来易来,去难去,

数十载的人世游。

分易分,聚难聚,

爱与恨的千古愁。

本应属于你的心,它依然护紧我胸口,

为只为那尘世转变的,面孔后的翻云覆雨手。

来易来,去难去,

数十载的人世游,

分易分,聚难聚,

爱与恨的千古愁。

于是不愿走的你,要告别已不见的我,

至今世间仍有隐约的耳语,跟随我俩的传说。

为什么这部剧,没有采用古典诗词式呢?

我认为,一是剧情不同,相较而言,《滚》剧场面更趋向于日常生活化,甚至私密化,呈现的方式细腻些;二是创作者的代入式主体性视角,自己化作了剧中人。

在采用古典诗词式的影视剧中,音乐的唱词,有两种情况:一是直接选用影视剧所依托的原著中的诗词,一是根据影视剧新创作。

第一种情况,以1987版的电视剧《红楼梦》为代表,全部使用曹雪芹原著中的诗词,由王立平作曲。第二种情况,以1992版的电视剧《三国演义》为代表,除片头采用原著开篇词外,由王健作词,谷建芬作曲,大部分歌词是古典诗词式。(随后也将作为范例详细解析)

古典诗词式歌词,在实际呈现中,也是有时偏雅一些,有时偏俗一些,视具体需要而定。

 

 

 

                              戏曲、曲艺式

戏曲、曲艺(RAP)式唱词,不是主流,主要是在戏曲影视剧中,偶尔会在电影、电视剧中使用含有戏曲、曲艺元素的歌曲。比如,在电视剧《四世同堂》中使用京韵大鼓唱腔的主题歌《重整河山待后生》——

千里刀光影,仇恨燃九城。

月圆之夜人不归,花香之地无和平。

一腔无声血,万缕慈母情。

为雪国耻身先去,重整河山待后生。

歌词借用中国古典律诗的手法,写实就虚,笔意凝炼。将五字句与七字句错综结合,隔行押韵,工整对仗,形成起承转合的四组八句。场景画面,折转有致,情节故事,起伏盘旋。四十八字,有字字千钧之感。

     电视剧《四世同堂》,曾有两版,1985版、2007版。 原版由在中国曲艺界独领风骚半个世纪之多,被誉为一代金嗓鼓王 艺名小彩舞的骆玉笙演唱,新版由时下当红的京剧名伶于魁智担纲。骆老前辈的演绎早已同《四世同堂》融为一体,成为不朽的经典,于老板的演唱同样极具感染力,使人心生敬意。

当年,骆玉笙以七十高龄演唱这首磅礴的作品,功力不减,感情真挚深沉,韵味绵延,带有浓重的苍凉意味与书卷气,声音圆润自如,有着举重若轻的大气,听来荡气回肠。悦耳的丝弦伴奏,鼓键轻敲慢击,弦声如泣如诉,使人如醉如痴。化作剧中人,置身风雨中。

京韵大鼓属于中国曲艺鼓曲类的曲种,具有半说半唱的特色,唱中有说,说中有唱,所以,唱词在演唱中占重要的位置。唱词基本为五字句、七字句和十字句,多为上下句的反复,讲究语气韵味,与唱腔衔接自然,主要流行于中国北方的京津地区。主题歌采用京韵大鼓形式,这也与故事的发生地相契合。

据说,在选择新剧主题曲时,也曾找过几首新歌,但效果都不尽如人意,味道不够。于是,剧组征得当年老版的四位词曲作者同意,在经过了重新配器、编曲之后,新版《重整河山待后生》改用了男声,遒劲有力的京剧老生唱腔。

于魁智在京剧新派演员中是非常有实力的一位,他的嗓音阳刚气足、穿透力强,和一代宗师骆玉笙一样,于魁智一开口,整首歌的精神气儿便了起来。国恨家仇张弛有度地体现在唱腔的抑扬顿挫之中,运用老生的唱腔处理方法,在京韵大鼓的基础上注进了国剧的味道,在小字眼儿的字儿、劲儿、味儿上下足了功夫,开合跌宕,时而如杜鹃啼血,时而似大江奔腾,表现了更多痛楚之情,产生了一股强烈的震撼力,以别于骆版。伴奏加上京剧的主奏乐器京胡,又为整个作品平添了苍凉之美,但稍感突兀的是,片头前奏有点样板戏的感觉,似是有点悖于原作精神,让人不得其解。

    2010年由安徽电视台出品,描写徽商的年代商战电视剧《新安家族》采用的是京剧老生唱腔的主题歌《俯仰天地》——

大船入水风帆扬起,
回望眼
故园新安烟雨。
大任如斯
铁肩担起,
商海中
直面浪壑涛壁。

拼七尺身躯,负重前行,
以诚为舵
 踏平那潜流礁林。
倾一生心血,无论输赢。
勇于担当
受伤了也要直立,
大浪淘沙艰难世,
爱恨得失情,笑问自己。
登临绝处见晨曦,,
一掬英雄泪,俯仰天地。

    没有徽班进京,难以想象后来的京剧是什么模样,没有徽商,也就无从谈起徽班。徽商、徽班、京剧,是有血脉关系的。在这样一部地域色彩、时代烙印浓重的戏中,采用京歌,是恰当的,在身边一片白话歌声中,也令人耳目一新。

戏曲、曲艺式歌词,在创作之前,必须对于将来的成品以什么样式——剧种、唱腔呈现有所了解,研究相关代表性、经典性唱腔唱词的特点,并在文字上有所把握。

 

 

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